El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las técnicas artísticas de cada una de las artes.
No solamente se limita a la representación de la luz y su opuesto (la sombra), sino que se extiende a la consideración de la iluminación adecuada que deben recibir las obras de arte en su exhibición, una función que cae dentro del ámbito de la los museos o de las exposiciones de arte e incluso al papel de la luz como parte esencial de determinadas obras de arte en sí mismas.
La luz a lo largo de mucho tiempo en el arte ha representado lo divino, lo sagrado, por tanto a influenciado a muchos artistas a lo largo de los tiempos.
Dentro de la luz encontramos dos tipos de iluminación:
- La iluminación natural: Se produce cuando la fuente que proyecta la luz proviene de la naturaleza. El sol es la mas importante fuente de luz y energía natural que tiene el planeta. Otras fuentes de luz natural son los relámpagos, las estrellas y algunos insectos como las luciérnagas. En las aguas muy profundas y oscuras existen peces que emiten su propia luz.
- La iluminación artificial: Las velas, linternas, lámparas y tubos fluorescentes son algunos ejemplos de artefactos fabricados por el hombre. El funcionamiento se basa en la transformación de algún tipo de energía en luz.
LUZ Y SOMBRA.
La sombra es la zona a la que no llega dicha luz, por lo tanto hay muchos artistas que utilizan este fenómeno como recurso para sus obras y crea a partir de las luces y sus sombras.
Algunos artistas que utilizan la luz como principal soporte para crear sus obras son:
Eugenio Recuenco.
Este artista emplea la luz con focos y con la iluminación natural.
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Emplea la luz para darle tenebrismo a sus obras. La luz que oculta.
Trabaja con las sombras que se proyectan en el suelo. La luz que muestra.
Frabrizio Corneli.
Empela la luz y las sombras sobre papeles en paredes de fondos blanco. La luz que muestra.
Dar Flavin
Trabaja con luces de neón.
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