LIBRO DEL COLOR.
Os dejo el link de mi libro del color ya terminado, basado en la temática de caratulas de discos de música, técnica utilizada (acuarela).
https://youtu.be/DZ9ReNbZOHI
domingo, 4 de diciembre de 2016
sábado, 3 de diciembre de 2016
Día 22- ULTIMA CLASE DE LA ASIGNATURA (EXAMEN)
El ultimo día de la asignatura constaba del examen final.
De este día no hay mucho que contar, repasamos la guía docente y relacionamos la guía con todo lo que habíamos dado durante el curso:
El ultimo día de la asignatura constaba del examen final.
De este día no hay mucho que contar, repasamos la guía docente y relacionamos la guía con todo lo que habíamos dado durante el curso:
- Libro del color.
- Evaluación de los compañeros.
- Exposiciones.
- Investigación de un color.
- Resumen critico del libro.
- Blogs.
viernes, 2 de diciembre de 2016
(3V) Exposición voluntaria SIMEON SAIZ RUIZ
F2 Galería presenta una exposición individual de Simeón Saiz Ruiz con la que conmemora los cuarenta años de su primera exposición individual.
Esta exposición es un tanto peculiar, se remonta a momentos vividos del autor y a viajes realizados hace algunos años, uno de ellos y que es el que destaca en un par de obras es el que hizo a Marrakech, se inspira en este debido a que le llamo la atención los niños y las mujeres, que pasaban y se preguntaba siempre si aquellos niños podían llegar a ser sujetos libres o no, os dejo algunos retratos que pinto sacados de fotografías.
Esta exposición es un tanto peculiar, se remonta a momentos vividos del autor y a viajes realizados hace algunos años, uno de ellos y que es el que destaca en un par de obras es el que hizo a Marrakech, se inspira en este debido a que le llamo la atención los niños y las mujeres, que pasaban y se preguntaba siempre si aquellos niños podían llegar a ser sujetos libres o no, os dejo algunos retratos que pinto sacados de fotografías.
Simeón sigue el modelo de los grandes autores como Matisse, Rubens.
Son modelos de inspiración para el principalmente su pincelada suelta, colorido y formas extrañas.
En la exposición sacamos un par de fotos de partes que nos gustaban del cuadro, hechas con mucho detalle.
Este autor también pace hacernos llegar a el mundo de la pintura pero introduciéndonos en la era digital, por el hecho de que sus cuadros están como pixelados, compuestos por manchas geométricas, como si al acercar una fotografía y acercarnos nosotros a el cuadro se apreciaran los mismos pixeles, tanto de la imagen como del cuadro.
Una de las frases que destaca el autor es la de que nos pretende hacer llegar que es algo mas que arte o eso espera que veamos.
miércoles, 30 de noviembre de 2016
VIDEO SOBRE ARTE abstracto, moderno y arte pop
Día 22- Datos sobre la asignatura y Video sobre ARTE ABSTRACTO, ARTE MODERNO Y ARTE POP.
Comenzamos el día aclarando una serie de dudas sobre cómo evaluará en la signatura, como evaluaremos los blog y los libros del color de los compañeros.
Despues Maria Jesús nos puso un vídeo que comenzaría hablando de el arte moderno en la época de Hitler Alemania.
La Alemania naci, creo su propio punto de vista sobre el arte, comenzaron a apreciar lo que no era normal, no apreciaban los cuadros simbólicos o retratos que se llevará haciendo hasta ahora todo lo contrario apreciaban las cosas subrealistas y abstractas.
Unos años mas tarde en París hubo una exposición en la que un montón de países llevaron el propio arte de su país y retatar el momento historico de que lo que estaba pasando en esos momentos, hay se conoció el famoso génica de Picasso, donde expresa ese grito de dolor por la guerra que estaba aconteciendo en esos momentos, la famosa guerra civil española.
Pasado unos años comenzó a ganar importancia el
arte abstracto, este arte se refiere a que deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía).
Los autores más destacados fueron Mondrian, Jackson Pollock...
MONDRIAN
http://www.oneonta.edu/faculty/farberas/arth/Images/110images/sl24_images/guernica_details/guernica_all.jpg
http://1.bp.blogspot.com/-scfTVjMFk6I/TmcvBjfNvNI/AAAAAAAAAH0/vdVsftaG17I/s1600/33201937.29192212.11_jackson_pollock_4w.jpg
Estos artistas decían que la rareza no estaba en su arte si no en la realidad.
Y por último en el 1950 comienza el arte Pop, fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales y del mundo del cine.
Comenzamos el día aclarando una serie de dudas sobre cómo evaluará en la signatura, como evaluaremos los blog y los libros del color de los compañeros.
Despues Maria Jesús nos puso un vídeo que comenzaría hablando de el arte moderno en la época de Hitler Alemania.
La Alemania naci, creo su propio punto de vista sobre el arte, comenzaron a apreciar lo que no era normal, no apreciaban los cuadros simbólicos o retratos que se llevará haciendo hasta ahora todo lo contrario apreciaban las cosas subrealistas y abstractas.
Unos años mas tarde en París hubo una exposición en la que un montón de países llevaron el propio arte de su país y retatar el momento historico de que lo que estaba pasando en esos momentos, hay se conoció el famoso génica de Picasso, donde expresa ese grito de dolor por la guerra que estaba aconteciendo en esos momentos, la famosa guerra civil española.
Pasado unos años comenzó a ganar importancia el
arte abstracto, este arte se refiere a que deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía).
Los autores más destacados fueron Mondrian, Jackson Pollock...
MONDRIAN
JACKSON POLLOCK
Estos artistas decían que la rareza no estaba en su arte si no en la realidad.
Y por último en el 1950 comienza el arte Pop, fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales y del mundo del cine.
sábado, 26 de noviembre de 2016
Sudaderas Hamza
Esta entrada solo es para que se quede guardada no entra dentro de la asignatur.
He realizado un diseño para las sudaderas de Hamza, dentro de poco las empezarán a a vender.
Os dejo unas cuantas fotos del proceso.
26 de Noviembre diseño de las sudaderas de Hamza, realizado por Raquel de la Coba.
Esta es la próxima sudadera que se empezará a vender en poco tiempo también diseñada por Raquel de la Coba.
3/1/2017
viernes, 25 de noviembre de 2016
Día 21-PRACTICA SOBRE EL LIGHTPAINTING:
Comenzamos el día de hoy con la practica sobre como manejar las luces, en el concepto de la fotografía, el martes pasado María Jesús nos mando traer para el día de hoy una serie de elementos que nos ayudarían a conseguir esas fotos con luces, algunos de los elementos que nos recomendó traer fueron..luces de navidad, linternas, luces de colores y principalmente ir todos de negro para que al hacer la fotografía, quedes camuflado con el fondo y las sabanas negras que colocaríamos detrás de el modelo y así solo se captaría la luz y lo que enfocaría la linterna.
Empezamos colocando nuestras cámaras y haciendo una serie de pruebas, os dejo algunas de las ideas que salieron en la explicación...
Mas tarde ya dominada mas o menos la técnica, nos dividimos por grupos y empezamos a probar, han salido cosas muy chulas y interesantes os dejo los ejemplos realizados..
El primero consistía en hacer ejercicios de líneas:
El segundo consistía en captar el movimiento:
Y el tercero se centraba en el fondo:
Me a encantado esta practica ya que me gusta mucho la fotografía y al vernos a todo el mundo implicados y flipando con las mil cosas que se podían hacer con las luces, simplemente con la cámara, el trípode y una par de linternas de colores, este fin de probaré a hacer alguna mas si quedan bien las subo.
POR MAS ACTIVIDADES COMO ESTA, de verdad que a sido genial:)
Os dejo el significado en si del lightpainting, por si le queréis echar un vistazo.
Comenzamos el día de hoy con la practica sobre como manejar las luces, en el concepto de la fotografía, el martes pasado María Jesús nos mando traer para el día de hoy una serie de elementos que nos ayudarían a conseguir esas fotos con luces, algunos de los elementos que nos recomendó traer fueron..luces de navidad, linternas, luces de colores y principalmente ir todos de negro para que al hacer la fotografía, quedes camuflado con el fondo y las sabanas negras que colocaríamos detrás de el modelo y así solo se captaría la luz y lo que enfocaría la linterna.
Empezamos colocando nuestras cámaras y haciendo una serie de pruebas, os dejo algunas de las ideas que salieron en la explicación...
Mas tarde ya dominada mas o menos la técnica, nos dividimos por grupos y empezamos a probar, han salido cosas muy chulas y interesantes os dejo los ejemplos realizados..
El primero consistía en hacer ejercicios de líneas:
El segundo consistía en captar el movimiento:
Me a encantado esta practica ya que me gusta mucho la fotografía y al vernos a todo el mundo implicados y flipando con las mil cosas que se podían hacer con las luces, simplemente con la cámara, el trípode y una par de linternas de colores, este fin de probaré a hacer alguna mas si quedan bien las subo.
POR MAS ACTIVIDADES COMO ESTA, de verdad que a sido genial:)
Os dejo el significado en si del lightpainting, por si le queréis echar un vistazo.
La fotografía Lightpainting o “pintar con luz” es un tipo de fotografía muy curios y llamativo.
La misma consiste en dibujar con luz directamente en la fotografía, líneas, formas o lo que sea que se te pueda llegar a ocurrir, utilizando el aire como bastidor y disparando a velocidades de obturación exageradamente lentas.
Los trazos de luz, son captados por el sensor de la cámara y quedan “dibujados” directamente en la fotografía final, queda todo concentrado en una sola imagen.
Y por ultimo una foto de la clase:
martes, 22 de noviembre de 2016
Día 20- LA IMPORTANCIA DE LA LUZ EN EL ARTE.
El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las técnicas artísticas de cada una de las artes.
No solamente se limita a la representación de la luz y su opuesto (la sombra), sino que se extiende a la consideración de la iluminación adecuada que deben recibir las obras de arte en su exhibición, una función que cae dentro del ámbito de la los museos o de las exposiciones de arte e incluso al papel de la luz como parte esencial de determinadas obras de arte en sí mismas.
La luz a lo largo de mucho tiempo en el arte ha representado lo divino, lo sagrado, por tanto a influenciado a muchos artistas a lo largo de los tiempos.
Dentro de la luz encontramos dos tipos de iluminación:
LUZ Y SOMBRA.
La sombra es la zona a la que no llega dicha luz, por lo tanto hay muchos artistas que utilizan este fenómeno como recurso para sus obras y crea a partir de las luces y sus sombras.
Algunos artistas que utilizan la luz como principal soporte para crear sus obras son:
Eugenio Recuenco.
Este artista emplea la luz con focos y con la iluminación natural.
Francis Bacon.
Emplea la luz para darle tenebrismo a sus obras. La luz que oculta.
Rafael Lozano- hemmer.
Trabaja con las sombras que se proyectan en el suelo. La luz que muestra.
http://www.sciencemuseum.org.
Frabrizio Corneli.
Empela la luz y las sombras sobre papeles en paredes de fondos blanco. La luz que muestra.
http://www.boredpanda.es/arte-
Dar Flavin
Trabaja con luces de neón.
http://www.boredpanda.es/arte-
El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las técnicas artísticas de cada una de las artes.
No solamente se limita a la representación de la luz y su opuesto (la sombra), sino que se extiende a la consideración de la iluminación adecuada que deben recibir las obras de arte en su exhibición, una función que cae dentro del ámbito de la los museos o de las exposiciones de arte e incluso al papel de la luz como parte esencial de determinadas obras de arte en sí mismas.
La luz a lo largo de mucho tiempo en el arte ha representado lo divino, lo sagrado, por tanto a influenciado a muchos artistas a lo largo de los tiempos.
Dentro de la luz encontramos dos tipos de iluminación:
- La iluminación natural: Se produce cuando la fuente que proyecta la luz proviene de la naturaleza. El sol es la mas importante fuente de luz y energía natural que tiene el planeta. Otras fuentes de luz natural son los relámpagos, las estrellas y algunos insectos como las luciérnagas. En las aguas muy profundas y oscuras existen peces que emiten su propia luz.
- La iluminación artificial: Las velas, linternas, lámparas y tubos fluorescentes son algunos ejemplos de artefactos fabricados por el hombre. El funcionamiento se basa en la transformación de algún tipo de energía en luz.
LUZ Y SOMBRA.
La sombra es la zona a la que no llega dicha luz, por lo tanto hay muchos artistas que utilizan este fenómeno como recurso para sus obras y crea a partir de las luces y sus sombras.
Algunos artistas que utilizan la luz como principal soporte para crear sus obras son:
Eugenio Recuenco.
Este artista emplea la luz con focos y con la iluminación natural.
http://3.bp.blogspot.com/-
Emplea la luz para darle tenebrismo a sus obras. La luz que oculta.
Trabaja con las sombras que se proyectan en el suelo. La luz que muestra.
Frabrizio Corneli.
Empela la luz y las sombras sobre papeles en paredes de fondos blanco. La luz que muestra.
Dar Flavin
Trabaja con luces de neón.
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