ANALISIS DE UN LIBRO DE LA BIBLIOGRAFIA

 

 

GUIA PARA USAR LA LUZ
RICHARD YOT

1-Datos básicos del autor.

Richard Yot es un artista poco conocido por tanto no he encontrado mucha información sobre él, pero por lo que he podido entender al leer el libro es que, Richard es un hombre que vive en Londres, se dedica a la ilustración y por tanto trabaja mucho con el tema de las luces, es un artista que pocos conoces a pesar de tener clientes de empresas tan importantes como Disney, HMV y Channel 4 .Trabaja en medios tanto tradicionales como digitales. En el libro Richard nos comenta que siempre se había preguntado porque no había un buen libro sobre la luz con lo importante que es este tema, y lo presente que está en nuestro día a día y más si te dedicas a alguna enseñanza artista, por lo tanto se propuso escribirlo y hacer un buen libro sobre cómo usar la luz.

2-Motivo por el que lo has seleccionado.

He seleccionado este libro porque me llama la atención como los elementos que nos rodean, los podemos percibir de otro colores solo por como incida la luz dese un lado o desde otro, mas anterior a esto esta preguntas mas básicas como por ejemplo nunca os habéis preguntado ¿porque la luz del cielo es azul? Esta es una pregunta que más o menos todos intuimos pero no sabemos cuál es verdaderamente el fenómeno que se produce, si tenéis curiosidad os dejo una breve explicación:

Al atravesar la atmósfera, los rayos de luz chocan con las moléculas de nitrógeno (el gas más abundante) y aunque éste dispersa la luz en todas las direcciones por igual, no lo hace del mismo modo con todos los colores, sino que tiene predilección por las tonalidades azules.

3-Resumen del libro.

Este libro se centra en una serie de pautas, la principal es el análisis de cómo puede usarse la luz para crear efectos realistas y fantásticos en cualquier entorno de la vida, las cuales debe saber toda persona que está metida en alguna disciplina artística.

El libro consta de varias partes. La primera informa sobradamente sobre las propiedades principales de la luz natural y también de la luz artificial, así como de las sombras, la interacción de la luz sobre diferentes tipos de superficie y sus reflejos. Por tanto, también se refiere a la transparencia, la translucidez y los efectos de la luz sobre el color.

En la segunda parte del libro se trata el tema de las personas y su entorno incidiendo cómo observar los efectos de la luz para crear imágenes realistas

La tercera parte de la obra está dedicada principalmente al uso creativo de la luz en la composición y el diseño con el objeto de crear ambientes determinados.

 
4-capitulos en los que está organizado.
Contenido
Prologo:

1.      Introducción a la iluminación

2.      Personas y entornos.

3.      Iluminación creativa.

4.      Glosario.

5.      Índice y créditos de la imágenes.

5- Interpretación personal del libro.
Este libro es una ayuda para saber las direcciones de la luz natural y de la luz artificial y como inciden en las personas y objetos.

Interpreto este libro como apropiado para la asignatura ya que se centra en un punto fuerte de la asignatura de análisis que es (el color), este lo define como que la percepción humana del color la basa en los tres colores primarios, y lo conoce como sistemas de color aditivos, lo que hace el ojo y el cerebro es combinar los tres color primarios para crear todos los colores que percibimos, este es uno de los principios básicos para empezar a entender el color y su derivarte.

 

6- Postulado que defiende.

Richard defiende el uso de la luz y la iluminación para estudiantes y artistas, como se usa la luz para crear elementos realistas y fantásticos en la gama de medios visuales.
Principal mente el tema que defiende es la importancia de la luz en nuestro día a día y la forma en la que incide en los objetos que existen.

7-Puntos fuertes del libro.

Desde mi punto de vista los puntos más fuertes han sido:
El sentido de la iluminación mixta al atardecer o a el anochecer justo el momento donde entran en contacto el color azul oscuro de la luz exterior y el color amarillo anaranjado de la luz interior, estos colores los usan muchos ilustradores para darle realismo a sus dibujos animados.
En el apartado de Fuente de luz la parte de luz diurna con cielo nublado aquí te aconseja con que los días nublados no son los peores para hacer fotos, todo lo contrario son los mejores días para hacer fotos porque la luz incide de forma más suave y por tanto las sombras que se proyectan es mucho más difusa y puede aumentar la saturación de los colores por tanto no se nota tanto el contraste entre luz y sombra que ocurre en los días soleados.
Y por último otro de los puntos fuertes del libro es la iluminación de personajes te explica escenas de películas y porque a introducido esos colores y cuál es la intención que pretende hacer sentir a el espectador por ejemplo en la película El tercer hombre hay una escena justo la que está en el túnel que tiene una iluminación muy fuerte y marca perfectamente la sombra por tanto pretende dar más sensación de intriga que si fuera una luz suave, este es uno de los muchos ejemplos que te pone.

8-Devilidades

Las debilidades más destacadas que me hace sentir el libro es no parar de fijarte en como incide la luz en nuestro entorno, la serie de ejercicios que te pone para que vallas haciendo 1 por cada punto a tratar viene muy bien para que te preguntes el porque eso es azulado si debería de ser verde que es su color.

 9- Que comentarios hacen en Internet.

Primera obra que analiza cómo puede usarse la luz para crear efectos realistas y fantásticos en una amplia variedad de medios visuales. Incluye pequeños ejercicios en los que se ilustran las principales técnicas referenciadas, así como centenares de diagramas, ilustraciones, capturas de pantalla y fotogramas.

http://www.tematika.com/libros/arte__arquitectura_y_diseno--9/diseno--7/en_general--1/guia_para_usar_la_luz--536575.htm

 

10-¿Que te ha aportado?

Me a aportado, conocer mas las diferentes sombras que se proyectan en los objetos y así apreciar mas el trabajo de muchos ilustradores imitando colores realistas en dibujos animados o películas de dibujos lo demás que me a apreciado lo e puesto antes es un buen libro y lo recomiendo a todo artista.

 

 

 

 

 

 

Día 17 y día 18- EXAMEN Primera parte (práctico colores)

 

Comenzamos el día con un poco de estrés y de nervios, llega el examen definitivo de la asignatura.
Os dejo una de las tres partes de las que contara el examen, la parte práctica los colores de la paleta básica.

 

 

 

Segunda parte (Aunque no se si cuenta como segunda parte del examen)
Esta parte era un tanto difícil, desde mi punto de vista no me gusta evaluar el trabajo de otros compañeros.., consistía en hacer grupos de 5 personas y valorar de forma personal y grupal, una serie de ejercicios de los demás compañeros del 1 al 10 pero sin saber de quien era el que estábamos evaluando simplemente tenia un símbolo con el que identificábamos que era alguien.

Por ultimo como otra parte del ejercicio, del día de hoy, consistía en  hacer un juego, el que quisiéramos, pero pensando a lo grande, el juego tenia que ver con los ejercicios del color que estábamos corrigiendo en ese momento, en mi grupo elegimos hacer un juego de rol un tanto rebuscado pero que me a encantado os dejo las reglas del juego y el tablero :)
Me gusta esto de hacer ideas grupales porque salen ideas muy creativas de cada uno y juntándolas salen cosas geniales.

 

 

(3) EXPOSICION OBLIGATORIA Tabacalera

 Esta exposición esta situada en la residencia Cantera TABACALERA 

 

 

La exposición comenzaba con un par de pintadas en un cartón, unos sacos de dormir tirados en el suelo y una serie de normas y en un cristal puesto en medio de la habitación una serie de normas y críticas impuestas por ellos mismos hacia su exposición, una de ellas es se aceptan respuestas tipo "esto lo hace mi hijo de cuatro años"

 

 

Esta exposición no pretende hacer entender a la gente que es una exposición, ni que transmita sensaciones de miedo, ilusión ni nada por el estilo lo que pretende es reivindicarse y criticar la normas impuestas por la sociedad por nosotros mismos de forma que las hacemos cotidianas y no nos damos cuenta de su importancia, como en una de las habitaciones de colores de la exposición lo que pretende el autor es que profundicemos en las condiciones sociales del hombre actual , en la falta de profundidad de la autocritica, incide en lo lúdico y en el sexo y también menciona la tensión en el propio cuerpo frente a el referente. 

 

Las habitaciones que mejor estaban desde mi punto de vista son las de colores con la cinta adhesiva y los diferentes objetos pegados a la pared, la habitación de el poliespan que parecía palomitas tiradas en el suelo al lado de un proyector y por último los dibujos situados en una de las habitaciones eran caras con un cierto movimiento os dejo las fotos para que lo entendáis.

 

 

 

 

 

 

 

 

Día 16- LA FORMA

Continuamos el día de hoy en la clase de análisis, con el tema de la forma cuya definición se reduce a que la forma, es el limite entre un cuerpo y el espacio.
Algunas de las figuras que entran en contacto con esta definición son:
 

• Esfera: Es la manera de cerrar un volumen utilizando la misma superficie cuando todas las direcciones del espacio esférico son equivalentes. Forma mas probable simetría esférica.
• Onda: Mueve y comunica: Es el procedimiento mas simple para mover un material dentro de un fluido.
• Hexágono: Pavimenta: cuando se estrecha un conjunto de círculos, esferas o cilindros para ahorrar espacio, el resultado es un conjunto de hexágonos.
• Fractal: Intima es como una coliflor, tiende a llenar el espacio con continuidad, sin interrupciones.
• Hélice: Agarra la fuerza que se debe tener.
• Espiral: Se repliega sobre si mismo.

 Algunos ejemplo de artistas destacados en este campo de la forma son:


 ANDY GOLDSWORTHY

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Iucp2LdYOK1kdXmFKkPE3T2-Jf2x1ioNumaAguJQaPfa9Ozyf5ciCdz11bfEDr0P7G2cyEFe2I7PztHao_5pGLCnM8BvOWgdHpr97rX0va47xl7pYqTkRQ9cXX0z8YvV58iQ2lD2ukU/s1600/27.jpg

ORLAN
http://kreestal.free.fr/bloodymarie/20070708_orlan3.jpg

 

 

 

YAYOI KUSAMA

http://trendland.com/wp-content/uploads/2012/07/yayoi-kusama-p.jpg

http://www.bossa.mx/wp-content/uploads/2012/08/kusama9.jpg

http://whitney.org/image_columns/0037/7964/kusama_800_626.jpg

http://www.inspirationtravel.com.br/wp-content/uploads/2014/02/Yayoi-Kusama-retrospectiv-006-e1340018123418.jpg

 

CHIRINO

http://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2005/11/01/cultura/1130799602_740215_0000000000_noticia_normal.jpg

Por ultimo nos mando un ejercicio que este a sido mi resultado.

(2V)EXPOSICION VOLUNTARIA CESPEDOSA JUAN MANUEL CASTRO PRIETO

 

Esta situada la exposición en la Tabacalera, sala principal.

Programada hasta el 15.01.2017

 

La exposición de Cespedosa se remonta a fotografías de épocas antiguas a la actual, el nombre de Cespedosa proviene de un pueblo llamado Cespedosa de Tormes que es el pueblo de los antepasados de Juan Manuel Castro Prieto el autor de esta exposición allí comenzó su carrera fotográfica y su pasión por la fotografía, Juan Manuel comenzó con la fotografía porque le parecía la mejor forma d capturar un momento o cierta imagen cotidianas, normales del día a día en los pueblos y ofrecerle un significado dándole importancia a cosas que no nos damos cuenta que la tiene hasta que alguien la fotografía y le ofrece su significado de forma poético y así nos damos cuenta de lo que en realidad representa. 

Desde mi punto de vista  personal esta exposición me transfiere una serie de sensaciones muy intimistas del autor, esas habitaciones fotografiadas de manera tenebre, esas miradas de las fotografías que te reflejan una sensación de tristeza, personas apagadas, olvidadas en el tiempo.

 

Pretende capturar a esos antepasados, en especial a su madre para que nunca pueda olvidarse de sus rostros, sus momentos cotidianos, su mirada ,su ropa, sus calzados sus juegos, en definitiva su infancia.

Le da mucha importancia  esos momentos de la infancia porque fue una de las mejores etapas de su vida y por tanto no quiere borrarla nunca.

Otra de las cosas que me llamo la atención fue la colocación de la exposición, pasillos alargados oscuros y con los cuadros resaltados con una luz tenebre y las habitaciones con mesas lámparas antiguas, con la idea de hacernos remontar en el tiempo y volver a ese pasado suyo.

 

Recomendaría esta exposición a toda persona que le guste la fotografía y que les guste que les transmita estas sensación que e expresado.

                                 Estas son algunas de las fotos que mas me llamaron la atención.

Pasillos de la expo. Foto tomada por Javi.

Primeras fotos.

El ultimo partido.

Naturaleza muerta en rombo.

Algo ocurrió entonces en su interior; algo misterioso

y definitivo que lo desarraigo de su tiempo actual

 y lo llevo a la deriva por una región inesperada de los recuerdos.

 

Algo se marchito muy dentro de su ser:
quizá la fe en la perennidad de la infancia.

 

 

       Por ultimo nos acercamos por la tabacalera y nos quedamos alucinados con tanto grafiti.

 

 

 



Día 15- ESTUDIO DE LAS PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO

La clase de análisis de hoy a sido diferente, comenzábamos la mañana preguntándonos..
Que es la forma? Que es la composición?
A la primera pregunta se contesta con que, la forma es el limite que separa un cuerpo del espacio, por tanto hemos dado a parar a la idea de que la divina proporción esta presente en el cuerpo humano.
Por eso mismo hemos realizado dicho estudio con las medidas de nuestro cuerpo para ver si esta idea es totalmente cierta.
Os dejo una serie de pautas que hay que seguir para averiguar si esta idea es cierta y si nuestro cuerpo humano es tan perfecto.

En forma general las proporciones del cuerpo humano son :
– El cuadrado está centrado en los genitales, dividiendo al cuerpo en dos parte iguales.
– El círculo, su centro está en el ombligo, determinando la sección Áurea del cuerpo. En el caso del recién nacido el ombligo es la mitad de su cuerpo y con el crecimiento éste migra hacia su posición definitiva de adulto.
– La relación del lado del cuadrado y del radio del círculo es la razón áurea.
– La altura de la persona es igual a la longitud de los brazos extendidos.
– La cabeza entra 8 veces en la altura de la persona.
– El ancho de los hombros es igual a un cuarto de la altura de un hombre, es decir 2 cabezas.
–  La longitud de las extremidades se dividen por las mayores articulaciones (codo y rodillas ) en sección áurea.

Para finalizar la clase colocamos las medidas en el dibujo que habíamos realizado de nuestro cuerpo a tamaño real, os dejo las imágenes y mis resultados.

 

 

Estas son algunas fotos tomadas mientras hacíamos el trabajo.

 

 

 

La frase del día de hoy ha sido: Mejor que levantar la voz reforzar el argumento.

Día 14- PRACTICA SOBRE UN TRABAJO DE TEXTURA

 

La clase de análisis de hoy a sido entretenida hemos puesto en práctica la teoría de este martes LA TEXTURA.

 

María Jesús nos a dado ejemplos para poder realizar este trabajo con algunos trucos muy interesantes, los que más me han llamado la atención han sido la técnica del esparcido que consistía en: Arrugar un papel y empapar lo de pintura diluida luego sobre otro papel vas dejando manchas simétricas o asimétricas dependiendo de la precisión que quieras simular, esto da aspecto de sello, otro de los ejemplos que me a llamado la atención a sido: Colocar el pelo de una persona debajo de un papel y con una barra de grafito pasarla por encima de el papel, dejando la huella de el pelo con diferentes tramas, esto da aspecto de ramas...

 

Por último nos ha mandado hacer un ejercicio en dos hojas distintas, en la primera tenemos que hacer un dibujo y rellenarlo con una textura que no tenga nada que ver con el dibujo realizado, como por ejemplo el que e hecho yo un hombre con mucha barba y la barba esta hecha con una textura de letras sacada de un cuaderno, no corresponde con la realidad las letras en una barba por tanto estaría bien y en el segundo papel teníamos que hacer un dibujo que se corresponda con su textura como por ejemplo he dibujado una lámpara y con la barra de grafito sobre un papel e calcado su textura.